Musical Feet

Pécs 1 December 2016
Flow movements and artistic postures, voice training and body drumming  – all of these could be experienced at the Music of Our Age – Musical Feet experimental workshop  held last year between 29 November and 1 December in Pécs. Hosted by Philharmonia Hungary in cooperation with the EEA Grants, the workshop aimed to develop new approaches in music and dance teaching to bring classical music closer to schoolchildren applying elements of contemporary dance and eurythmics.

The program consisting of three workshops altogether and  sponsored by the EEA Grants has twenty-two young participants representing various fields of music and dance. Kodály Centre and Zsolnay Cultural Quarter provided inspirative venues to the creative workshops. Offering  outstanding concert experiences, the Philharmonia Hungary Non-profit Ltd contributes to the musical education of nearly 280 000 children every year. As Szabolcs Szamosi executive director pointed out: „The three-parted course that comes to an end in this spring is focused on developping a new practical educational model based on the experimental team work. Music and dance teachers, performers and students all can be found among the participants. The results of their creative work will be presented this spring at the Music of Our Age Festival.”

Csaba Horváth director-coreographer, professor of  University of Theatre and Film Arts physical theater choreographer and director specialization who had created several iconic contemporary dance theatre performances  and won several awards, was invited to be the art director of the project with the assistence of great coreographers, musicians and professors. By forming a new modell based on movements, gestures, body language and dance, this project can revitalize improvisation skills and unspoiled  consciousness of body that young children naturally possess; this is why it attracts a special interest on the parts of pupils and teachers alike. Csaba Horváth underlines that „since young children are not really familiar with the expressive power of music and dance it is an exciting challenge to involve them into this activity. Our goal is to help them to reveal their inner world by music and movement improvisations.”

The methodological project supported by Philharmonia Hungary Non-profit Ltd is highly recommended to students with a special interest in contemporary arts, classical music and with a commitment to teaching. On the ending day of the course, one of the twenty-two participants, Rozi Kemény actress, teacher of theatre pedagogy said: „My primary goal here is getting a kind of toolbox for arts education I can successfully use in the classroom. I deeply believe in experience-based education by wich children have the opportunity to acquire knowledge through their own perception.”
The courses include a dance seminar led by Livia Fuch dance historian and a body-drumming program instructed by András Dés jazz musician. Additionally, Evelin Tóth singer and actor will present the new SoindSearch method in action and all participants are invited to try their skills in dance improvisations and in dramatic situations, under the guidance of Csaba Horváth, Norbert Nagy, Barnabás Horkai and Kristóf Widder.

The methodology experiment with two new workshops in January and in March offers an outstanding opportunity to practice classical music and contemporary dance in an uniquelly imaginative way while children and teacher  can discover together the joyful world of self-expression.

Zene lábainknak

Pécs, 2016. december 1. – Testívek, hajladozó formák, hangtréning és testdobolás: a Filharmónia Magyarország és a EGT Alap együttműködésével létrejött Korunk Zenéje Zene lábainknak oktatási modul-kísérlet november 29. és december 1. között Pécsett várta az alkotókat. Az új oktatási módszer a köznevelésben tanuló gyerekek számára hozza közel a komolyzenét a kortárs tánc és mozgásművészet eszközeivel.
A EGT Alap támogatásából megvalósuló, három részes Korunk Zenéje – Zene lábainknak sorozatra különféle művészeti ágakból érkezett a huszonkét fiatal. A műhelymunkának és a kreativitásnak a pécsi Kodály Központ és Zsolnay Negyed inspiráló belső terei adtak helyet. Az évente 280 ezer iskoláskorú gyermek zenei neveléséhez koncert-élményekkel hozzájáruló Filharmónia Magyarország Nkft. ügyvezető igazgatója, az orgonaművészként és karvezetőként  is ismert Szamosi Szabolcs kiemelte: „A 2017 tavaszán záruló három részes képzéssorozat végén a projektben résztvevő tudományos kutatók az iskolai keretein belül jól alkalmazható oktatási módszert alakítanak ki az alkotók, táncpedagógusok, zeneművészek és a kurzus résztvevőinek közösen kialakított munkamódszere alapján. A Filharmónia Magyarország tavasszal újra megrendezendő Korunk Zenéje Fesztiválján be is mutatkozhatnak a létrejött alkotói műhelymunkák.”

A számos díjat nyert és ikonikus kortárs táncszínházi produkciót jegyző Horváth Csaba rendező-koreográfus, a Színház- és Filmművészeti Egyetem Fizikai Színházi Szak oktatója vállalta a művészeti vezetői feladatokat. Munkáját koreográfusok, zenészek és kutatók segítik. A projekt az egészen apró gyermekekben még meglévő önfeledt testtudatot és improvizációs készséget ébreszti fel egy olyan modell kialakításával, amely mozgással, gesztusokkal és tánccal iskolai keretek között is pedagógiai és tanulói érdeklődésre találhat. Horváth Csaba hangsúlyozta: „Nagy feladat azokat a gyerekeket megszólaltatni, akinek a tánc és a zene önkifejező ereje még ismeretlen. Arra törekszünk, hogy az improvizatív mozgás és a zene ereje által kibonthassák belső világukat.”

A Filharmónia Magyarország Nkft. módszertani projektjéhez elsősorban olyan diákok jelentkezésére számított, akiket az alkotás és az oktatás szintjén is érdekel a kortárs művészet, a klasszikus zene, valamint elhivatottságot éreznek a pedagógiai munka iránt. A tanfolyami zárónapon a huszonkét jelentkező egyike, Kemény Rozi színművész, drámapedagógus kiemelte: „Elsősorban olyan eszköztárat szeretnék magammal vinni, amelyet művészetpedagógiai szempontból a tanórán is sikerrel alkalmazok. Az élményközpontú oktatási módszerben hiszek, melynek segítségével a gyerekek a saját tapasztalataikon keresztül sajátítják el a tudást.”

A képzés moduljaiban helyet kapott táncművészeti szeminárium Fuchs Lívia tánctörténész,testdobolás technika Dés András jazz-zenész, az úgynevezett SoundSearch módszer Tóth Evelin ének- és előadóművész irányításával, valamint mozgásművészeti gyakorlati képzés keretében Horváth Csaba, Nagy Norbert, Horkai Barnabás és Widder Kristóf vezette helyzetgyakorlatokban és táncimprovizációkban próbálhatták ki magukat a résztvevők.

A 2017 januárjában folytatódó és márciusban záruló módszertani kísérlet a klasszikus zene és a kortárs táncművészet élményközpontú művelésére ad lehetőséget tanárnak és gyermeknek egyaránt, közösen fedezve fel a mindannyiunkban szüntelen ott muzsikáló, hol erősödő, hol halkuló életösztön örömét.